《作曲》
ジョンの単独作で、ポールも最大級の賞賛("That was John's baby, great one, a really good one.")を贈っている。そのコメントが掲載されているMANY YEARS FROM NOWの著者は、ジョンが発したセリフ("Go on, go get it, Eggman. Go for it. I've been there already, it's nice.")を根拠に"eggman"はEric Burdonを指すと推測している。

ジョンは1974年のインタビューで「100年後でも飽きることのない何かを持ったお気に入りの曲("it is one of those(my favorite tracks) that has enough little bitties going to keep you interested even a hundred years later.")」と語っている。

'80 PBインタビューで歌詞に関する具体的な内容を語っている。
１行目はある週末のあるLSDトリップの時に、２行目はその翌週末の別のLSDトリップの時に書いて、ヨーコに出会った後に残りを完成させている。
「Hare Krishnaをこき下ろした歌詞が含まれているのでは?」という問いに対して、ディラン風の遠回しな表現ではあるが“Element’ry penguin”という言葉で諭そうとしている。その意図するところは、「Hare Krishnaを唱えていたり偶像崇拝にハマってしまうと傷つくことになる」である。

タイトルとなるWalrusとeggmanがこの曲を特徴付ける言葉であるが、Walrusはルイス・キャロル著『鏡の国のアリス』の中の詩“The Walrus And The Carpenter”から来ている。となると、eggmanも同書のハンプティ・ダンプティを指していると考えるのが妥当と思われる。
当時のジョンは資本家や資本主義に対する風刺である事に気付いてなく、大資本家であるWalrusが憎たらしい牡蠣を食べてしまうというイメージを好意的に捉えていた。1970年のインタビューでは、'I Am The Walrus'は'I Am God'か何かと同意のつもりだったと語っており、'80 PBインタビューでは'I am the carpenter.'と歌うべきだったと付け加えている。
ちなみに‘Glass Onion’で"The walrus was Paul."と歌ったのはリスナーを混乱させようとしただけで、walrusは善者と誤解した状態だったと思われる。

コーラス隊としてマイク・サム・シンガーズが雇われているが、エンディングのセリフは“Everybody’s got one, everybody’s got one.”の繰り返しである。「何を持っているのか？」という問いに対して、「何でもいい。君が決めればいい。XXX?君が決めればいい。("Anything. You name it. One penis, one vagina, one asshole?you name it. ")」と答えている。

ジョンとマーティン

写真はイントロのBコードの演奏であるが、赤丸と赤三角を交互に弾くのがジョンの右手パートの特徴である。緑丸が左手パートで、ロングトーンである点は以前から変わらないが、HELP！の頃は単音であったので奏法が進化しているのは確実である。

ここでのポイントとしたいのは、マーティンの編曲内容である。

マーティンがYesterdayのストリングス・アレンジの時にポールに話した内容に基づくと、Bコードはシ、レ#、ファ#で構成されるのでシは１オクターブ下げてチェロが担当する、というのがセオリーとなる。
ところがジョンの左手パートは、緑色で示した通りシとレ#が接近し、ファ#は親指では押さえにくいので省略、という全くの我流奏法になっている。

これに対してストリングスはセオリーに準ずるのではなく、ジョンの演奏を忠実にコピーしている。これが曲の持つ不気味さを強調しているのは言うまでもない。
エメリックによるとマーティンは当初この曲を嫌っていたとの事だが、ジョンの意図を理解して的確にサポートするからこそ名曲が生まれているというのが分かる。

写真はイントロ後半のE7ーD7での右手パートで、赤三角と交互に弾きながら赤丸１、赤丸２、赤丸３と移動する。
ジョンは白鍵を中心に弾いているため全く同じフォームになっている。ところがギターとは違って、ピアノでは同じ弾き方をしたから同じような音が出る、という訳ではない。赤丸２から赤丸３に移動する時に、E7では星印で示した黒鍵がある。

マーティンが好むのはE7で星印の音を使うことだと思われる。恐らくポールになら指摘しただろう。しかし、ジョンに指摘した所で直せないか直さないか、何にしろ変更しないと分かっていたのだろう。
ここではバイオリンのパートだけを工夫し、E7では赤丸２のタイミングから少し遅れて星印の音を使うように演奏させ、D7の時はジャストのタイミングで赤丸２の音を使っている。

この辺りのバランス感覚がマーティンの素晴らしさだと思う。

《録音・構成》
エプスタインの死(8/27)からわずか９日後にレコーディングがスタートしている。ジョンがアコースティック・ギターでデモ演奏をした後(音楽的な内容の乏しさや卑猥な歌詞にマーティンは毛嫌いしていたとエメリックが語っている)、全員でのレコーディングがスタートする。
メンバーが集中力を欠いていたとエメリックが証言している通り、ベーシック・トラックの録音に１６テイクを要している。当初はジョンが弾くウーリッツァーのエレピをメインに、リンゴのドラムス、ジョージのギター、ポールのベースという編成であったが、途中でポールはタンバリンに持ち替えている(少なくとも第９テイクまではベースを弾いている)。同じくエメリックによると、集中力を欠いたリンゴがリズム・キープに苦しんでいたため、ポールがリード役としてリンゴの正面に立ってタンバリンを叩いたとしている。

第16テイク

トラック１	リンゴのドラムス
トラック２	ポールのタンバリン
トラック３	ジョンのエレピ
トラック４	ジョージのギター

ルイソン氏はメロトロンがオーバーダブされたと記しているが、その音は確認できない。
『アンソロジー２』収録バージョンはこのテイクにジョンのボーカルを追加したものである。リリース版のテイク(第17テイク)からコピー＆ペーストしているため20ミリ秒ほどタイミングが前にズレている。またテープ・レコーダーのスタートが間に合わなかったらしく、イントロのエレピの録音ミスが確認できる。繰り返しがが７回しか録音できていないため、ミキシング時には音楽的に区切りの良い４回あるいは６回のバージョンが作成されることになる。

これを１トラックにまとめるリダクションして第１７テイクを作成する。

第17テイク

トラック１	リンゴのドラムス、ポールのタンバリン、ジョンのエレピ、ジョージのギター
トラック２	（空き）
トラック３	（空き）
トラック４	（空き）

空きトラックにポールのベース、リンゴのセカンド・ドラムス、ジョンのボーカルを録音する。ただし、オーケストラ用に１トラック空けておくためにベースとドラムスは同じトラックに入れている。
エメリックによると、ジョンのボーカルは「月から聞こえてくるような感じにして欲しい」というリクエストがあったという。これに応じて安いマイク(低音質のトークバック用マイク)を使い、コンソールのマイク用プリアンプをオーバーロードさせて歪んだ声に加工して録音している。

第17テイク

トラック２	（空き）
トラック３	ポールのベース、リンゴのセカンド・ドラムス
トラック４	ジョンのボーカル

この段階でモノ・ミキシングが行われ、リミックス・モノ４でアセテート盤が作成されている。
通常のアセテート盤とは違い、映画のサウンドトラック用という目的があったらしく編集が加えられている。ここでは最終的にカットされる"yellow matter custard"前の１小節は残っているが、目覚まし時計部分の１小節がカットされている。

続いてオーケストラの録音が行われるが、コーラス隊は次工程での別録音となっており、先ずはバイオリン８台、チェロ４台、コントラ・バス・クラリネット１本、ホルン３本のオーケストラ・パートが録音される。
複数テイクをキープするため、第17テイクをコピーしながら空きトラックにオーケストラを録音する形で７テイク(内４テイクは編集用パート)が作成される。ルイソン氏は「第17テイクを３トラックにリダクションしながら」と記しているが、後の作業過程を鑑みるに当初からトラック２は空いていて、第18テイク以降は作業用テイクであったと考えられる。

第20テイク

トラック１	リンゴのドラムス、ポールのタンバリン、ジョンのエレピ、ジョージのギター
トラック２	オーケストラ
トラック３	ポールのベース、リンゴのセカンド・ドラムス
トラック４	ジョンのボーカル

ベストとした第20テイクにコーラスを追加するため、リダクションして空きトラックを設ける。
単なるリダクションではなく、第21～24テイクの編集パートも使われている可能性も否定できない。

第25テイク

トラック１	リンゴのドラムス、ポールのタンバリン、ジョンのエレピ、ジョージのギター、ポールのベース、リンゴのセカンド・ドラムス
トラック２	オーケストラ
トラック３	（空き）
トラック４	ジョンのボーカル

この空きトラックにマイク・サムズ・シンガーズ(女性８名、男性８名)のコーラスを追加する。

第25テイク

トラック３	マイク・サムズ・シンガーズのコーラス

第25テイクのオーケストラとコーラスをまとめつつ、第17テイクの第２トラックにコピーする(補足音源１)。

第17テイク

トラック１	リンゴのドラムス、ポールのタンバリン、ジョンのエレピ、ジョージのギター
トラック２	オーケストラ、マイク・サムズ・シンガーズのコーラス
トラック３	ポールのベース、リンゴのセカンド・ドラムス
トラック４	ジョンのボーカル

《ミキシング》
ラジオ音声を加えたいというジョンのリクエストがあったとエメリックは語っている。ただし、テープに録音しておく空きスペースは無かったため、リアルタイムで受信してミックスできるようコンソールの設定変更をしている。
モノ・ミキシングが延々と繰り返され、22回目に放送されていたシェイクスピアの「リア王」がベストとなる。このリミックス・モノ22のエンディング部分が唯一無二のテイクとなるため、複雑なミックス違いが続出することになる。

モノ・ミックスの前半部分はリミックス・モノ10がベストであったため、後半部分はクロスフェードでリミックス・モノ22に切り替わるバージョンが作成されてモノ・バージョン(リミックス・モノ23)となる(補足音源６)。
なお、ルイソン氏は「モノ・バージョンは"sitting in the English Garden"という歌詞までがリミックス・モノ10で、以降はリミックス・モノ22」と記しているが、ステレオ・ミキシングでも(モノ・バージョンではなく)リミックス・モノ22が使われていることから単純なテープ編集ではない事は明らかである。

エメリックはステレオ・ミキシングでも同様にラジオ音声を受信する方法を試みているが放送内容が上手くハマらず、リミックス・モノ22を流用することになる。
ステレオ・ミキシングは７種類作成され、前半はリミックス・ステレオ６、後半はリミックス・ステレオ７の編集バージョンがステレオ・バージョンとなる。これがアメリカ盤“MAGICAL MYSTERY TOUR”に収録される。

ところが、11日後にステレオ・ミキシングが行われてステレオ・バージョンの前半部分が差し替えられる。このバージョンがイギリス盤に収録されて世界共通の正式バージョンとなる。
アメリカ盤ステレオ・バージョンとの顕著な違いは1'20"付近のドラムスの有無(補足音源８)の他、2'11"("sitting in ?"の直前のストリングス)までの定位とボーカルのADT音が違っている。つまり差し替えられた前半部分は2'11"までである。

モノ・バージョンと各ステレオ・バージョンは複数ミックスの編集で構成されているため以下の編集ポイントが存在している。

テープ編集ポイント

1'35"	"yellow matter custard"の直前(１小節削除) アメリカ盤シングルでは未編集のまま残っており、80年のアメリカ編集盤『レアリティーズ VOL.2』でも確認できる
2'00"	目覚まし時計の直前
2'03"	ストリングスの直前
2'11"	"sitting in the"の直前
2'36"	"expert texpert"の直前

ドイツ盤MAGICAL MYSTERY TOUR

ドイツ盤MAGICAL MYSTERY TOURに別バージョンが入っていることでドイツ盤に注目が集まるようになった。おそらく前半を差し替える前のバージョンと考えられる。アメリカ盤と同じバージョンと思われるが、イントロの繰り返しが6回(アメリカ盤は４回)である事が価値を高めている。

この曲のバージョン違いとしてはイントロのエレピの繰り返し回数や途中のブレイク部分のドラムスの有無、"yellow matter custard"の直前の幻の１小節など話題に事欠かないが、ステレオ・バージョンの前半を差し替えた理由は語られる事が無かった。

個々のバージョン違いはミキシング時の偶発的なものもあるだろうが、ドイツ盤ステレオは左右がセンター寄りというのが最大のポイントだと思われる。つまり最後がモノラルとなる欠点を隠すために全体をセンター寄りにして、4'00"以降(リミックス・ステレオ７)部分はモノラルでありながら、パンポットで左に少し振ってステレオ感を出している。
一方、最終バージョンは欠点を逆手にとって、前半部分を左右に目一杯広げてステレオである事を強調し、徐々にモノラルに変化するというミキシングにしたのではないだろうか。

4'13”にある「プチッ」というノイズをカットするために微妙なバージョン違いを生じているが(特にCD化以降)、基本的なモノ・バージョンとUKステレオ・バージョンの相違は以下となる。

イントロの繰り返し	４回のものと６回のものがある。4回のものにはUKモノ、USモノ、USステレオ、88年ビデオ・バージョンがあり、６回のものにはUKステレオ、ドイツ盤ステレオ、『レアリティーズVOL.2』収録バージョン、『LOVE』収録バージョンがある。
ボーカルのADT	モノ・バージョンの方がディレイ時間が長めでダブル・トラック効果をより強調している(補足音源２)。ステレオ・バージョンは"Sitting ～"以降でADTの効果が浅くなりシングル・トラックに近くなる(補足音源５)。
ドラムスの有無	モノ・バージョンは0'35"付近(補足音源３)と1'17"付近(補足音源４)のブレイク部分でオフになる。
ラジオ音声	3'30"頃からフェードインが始まり(補足音源６)、3'49"付近でクロスフェードが完了してリミックス・モノ22のみとなる(補足音源７)。

その他、88年ビデオ・バージョンは前半はリマスター前のステレオ・バージョン、後半(目覚まし時計以降)がセンター定位の完全なモノ・バージョン(UKモノと同一)が繋がれたものを、映像に合わせてテンポ調整したバージョンである。
『LOVE』収録バージョンはラジオ音声を抜き出して(BBCのアーカイブからオリジナル放送の該当箇所を借用したかどうかは判別不能)、エンディングまでステレオでリミックスされている。
リマスター・バージョンでは舌打ちなどのノイズ除去が施されている。
ブルーレイ・バージョンは初期テイクを使用してタンバリンをセンターに定位させるなどのリミックスを行っている。

補足音源１：0'58"付近のストリングスとコーラス
左がリミックス・モノ４（アセテート盤）、右がモノ・バージョン。
右側（モノ側）のストリングスとコーラスが追加された演奏であるが、それ以外はアセテート盤と同じ内容になっている。

補足音源２：0'20"付近のボーカル
左がモノ・バージョン、右がステレオ・バージョン。
いずれもボーカルにADTが掛けられており、左側（モノ側）の方がディレイ時間が長めでダブル・トラック効果をより強調している。

補足音源３：0'35"付近のドラムス
左がモノ・バージョン、右がステレオ・バージョン。
左側（モノ側）はハイハットのエコー音が少し残ってはいるが、オフにしてチェロのみとしている。

補足音源４：1'17"付近のドラムス
左がモノ・バージョン、右がステレオ・バージョン。
左側（モノ側）はドラムスをオフにしてチェロのみとしている。

補足音源５：2'11"付近のボーカル
左がモノ・バージョン、右がステレオ・バージョン。
右側（ステレオ側）は"Sitting ～"以降でADTの効果が浅くなりシングル・トラックに近くなる。

補足音源６：3'35"付近のラジオ音声
左がモノ・バージョン、右がステレオ・バージョン。
いずれのバージョンもラジオ音声を含むミックス（リミックス・モノ２２）を3'30"頃からクロスフェードさせているので、共通の音（ラジオ音声）と異なる音（通常のミックス）が混在する。

補足音源７：3'49"付近のラジオ音声
左がモノ・バージョン、右がステレオ・バージョン。
ステレオ・バージョンが完全にモノラルになるタイミングでモノ・バージョンもクロスフェードが完了して左右が一致する。
この事からステレオ・バージョンのセンターにある音がリミックス・モノ２２であることが分かる。

補足音源８：1'20"付近のドラムス
左右はドイツ盤ステレオ・バージョン。
ベーシック・トラック（タンバリンを含むドラムス等）の音が消える。

【レコーディング・セッション履歴】

67/09/05	ジョージ・マーティン	ジェフ・エメリックケン・スコットリチャード・ラッシュ	Recording	第１～１６テイク、５テイクが完全バージョンテープを巻き戻して使用したため最初の３テイクは残っていないベース、Ｅギター、Ｅピアノ、ドラムス、メロトロン（オーバーダブ） Geoff：ジョンはウーリッツァーのＥピアノ、ポールは最初のテイクでベースを弾いていたが途中からタンバリン（つまりベースもオーバーダブのはず） Take 7-9 ではベースが聴こえる
67/09/06	ジョージ・マーティン	ジェフ・エメリックケン・スコット	編集	第１６テイクをリダクションして第１７テイクを作成
67/09/06	ジョージ・マーティン	ジェフ・エメリックケン・スコット	Recording	第１７テイクへのＳＩベース、ドラムス、ジョンのボーカル
67/09/06	ジョージ・マーティン	ジェフ・エメリックケン・スコット	Mono Mixing	第１７テイクよりリミックス１～４、ベストはリミックス４、アセテート盤用
67/09/16	ジョージ・マーティン	ケン・スコットジェフ・ジャラット	編集	映画用テープコピー（リミックス・モノ４）
67/09/27	ジョージ・マーティン	ケン・スコットリチャード・ラッシュ	Recording	第１７テイクにオーケストラをＳＩしながら第１８～２４テイクを作成構成は、バイオリン８、チェロ４、コントラ・バス・クラリネット１、ホルン３第１７テイクは３トラックにリダクションされ、空トラックに上記を録音第２１～２４テイクは編集用パート第１７テイクは単純にテープコピーされているだけでリダクションはしていない
67/09/27	ジョージ・マーティン	ケン・スコットリチャード・ラッシュ	編集	第２０テイクを３トラックにリダクションして第２５テイクを作成
67/09/27	ジョージ・マーティン	ケン・スコットリチャード・ラッシュ	Recording	第２５テイクへのＳＩマイク・サムズ・シンガーズ（女性８名、男性８名）によるコーラスを録音
67/09/28	ジョージ・マーティン	ケン・スコットリチャード・ラッシュ	Recording	第２５テイクを１トラックにリダクションして第１７テイクの第２トラックにＳＩ第１７テイクには同じリズムトラックがずれて入っていることになる。上記は誤解で、オーケストラとコーラスをミキシングしながら空きトラックに入れている。
67/09/28	ジョージ・マーティン	ケン・スコットリチャード・ラッシュ	Mono Mixing	第１７テイクよりリミックス２～５、ベストはリミックス２
67/09/28	ジョージ・マーティン	ケン・スコットリチャード・ラッシュ	編集	リミックス・モノ２
67/09/29	ジョージ・マーティン	ケン・スコットグラハム・カークビー	Mono Mixing	第１７テイクよりリミックス６～２２、完全バージョンは１０と２２
67/09/29	ジョージ・マーティン	ケン・スコットグラハム・カークビー	編集	リミックス・モノ１０と２２を編集してモノ２３とする前半の"sitting in the English Garden"という歌詞までがリミックス１０リミックス２２にはラジオの録音がそのまま使われている
67/11/06	ジョージ・マーティン	ジェフ・エメリックケン・スコット	Stereo Mixing	第１７テイクとリミックス・モノ２２よりリミックス１～７
67/11/06	ジョージ・マーティン	ジェフ・エメリックケン・スコット	編集	リミックス・ステレオ６と７
67/11/07	ジョージ・マーティン	ジェフ・エメリックグラハム・カークビー	編集	リミックス・モノ２３のテープコピー
67/11/17	ジョージ・マーティン	ジェフ・エメリックケン・スコット	Stereo Mixing	第１７テイクよりリミックス２５、前半部分の差し替え用
67/11/17	ジョージ・マーティン	ジェフ・エメリックケン・スコット	編集	リミックス・ステレオ２５と７