【３代目（多分）『ジョンの魂』の調査】

1. 初代（８９年）：アナログ盤のＣＤ化
("JOHN LENNON 1989")
2. ２代目（2000年）：ミレニアム企画のリミックス
("JOHN LENNON 2000")
3. ３代目ＣＤ１：今回のリミックス
("JOHN LENNON 2021 Disc 1")

概要 レコーディングは9/26からスタートしている。
テープボックスのメモによると、この日に着手している‘Mother’は「トラック１にベース、トラック２にドラムス」というビートルズ時代から馴染んだトラック割りになっている。

ところが翌日のテープボックスから「トラック１とトラック２を使ってドラムスをステレオ録音、トラック３がベース」に変わっている。

曲紹介 イントロの鐘は最初の音をサンプリングして繰り返したもの。
区切り位置（編集跡）が無いことからテープループを作って録音したと推察されるが、テープ速度を15ipsと仮定した場合のテープ長は３ｍにも及ぶ。そのため安定したテープ走行にならず音が微妙にふらついている。

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以下の同期音源は、左がオリジナル、右は鐘の音の１音分（８秒くらい）遅れたものです。
２音目が１音目と同じ、３音目が２音目と同じ、４音目が３音目と同じ、つまり全て同じであるのが分かります。

⇒『JOHN LENNON 1989』で確認する
⇒『JOHN LENNON 2021 Disc 1』で確認する

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第64テイクをBESTとしているが、メモ欄には「BEST SUPER PORNO ⑤⑥」の記載がある。このテイクはベストとは言え最初のヴァース（"mother ～"）の演奏に不具合があったらしく、次のヴァース（"father ～"）をコピペして差し替えたものをマスターテイク（第93テイク）としている。つまりここのファースト・ボーカルは歌い直している。
⇒『JOHN LENNON 1989』で確認する
⇒『JOHN LENNON 2021 Disc 1』で確認する

• 2-01 Mother (take 61)
• 3-01 Mother (vocal only)
• 4-15 Mother (take 91)
• 5-01 Mother (evolution)
• 6-23 Mother (カセット・デモ)

• 2-02 Hold On (take 2)
• 3-02 Hold On (4 vocals)
• 5-02 Hold On (evolution)
• 6-03 Hold On (jam 1)
• 6-04 Hold On (jam 2)
• 6-24 Hold On (9/30 take 7)

• 2-03 I Found Out (take 1)
• 4-16 I Found Out (take 7)
• 5-03 I Found Out (evolution)
• 6-25 I Found Out (カセット・デモ)

曲紹介 9/27にレコーディングが行われて一旦は完成と見なされていたが、10/25になってからヴァースが追加されている。

ベーシック・トラック録音後に追加されたのは第３ヴァースであるが、マスターテープに追加で挿入したのではなく、ミキシング時に編集して拡張するのを前提として空きトラックに録音している。
しかも、それに続く"working ～ be"×２回は追加録音したものを使わないで第２ヴァースのものをコピペしている。

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以下の同期音源は、左が第３ヴァース、右が第２ヴァースの"working ～ be"部分のタイミングを合わせたものです。

⇒『JOHN LENNON 1989』で確認する
⇒『JOHN LENNON 2000』で確認する（このバージョンだけ１拍ずれてコピペしている！）
⇒『JOHN LENNON 2021 Disc 1』で確認する

• 2-04 Working Class Hero (take 1)
• 5-04 Working Class Hero (evolution)
• 6-26 Working Class Hero (10/15 take 11)

• 2-05 Isolation (take 23)
• 5-05 Isolation (evolution)
• 6-27 Isolation (10/9 スタジオ・デモ)

曲紹介 ピアノ・パートが、ビートルズの‘Something’テイク３７（69年４月）のリフレインとして演奏されていたのは有名な事実。

"remember"を繰り返すエンディングはスタジオでのレコーディング中に作ったもので、ジョンによるとFrankie Laine風（‘Remember Me’[YouTube]という曲もあるが‘Rawhide’の方が近いかも）に歌っている。
そこからイギリスではお馴染みのGuy Fawkes' Day（火薬陰謀事件の日）に繋がり、典型的な一節 "Remember, remember, the fifth of November, (Gunpowder Treason and Plot)" が歌詞として引用されている。
最後の爆発音はガイ・フォークスが失敗した爆破のパロディになっている。

全１３テイクが録音されて Take13 がBEST となるが、テンポが速かったらしく「49・1/4 c/s(Hz)で再生」するようにメモしている。
リリース版に使われた第３テイクはテンポが遅く、ピアノの音程から察するに「50・3/4 c/s(Hz)で再生」したものだろう。

各バージョンを標準速度で再生

• JOHN LENNON 1989
• JOHN LENNON 2000
• JOHN LENNON 2021 Disc 1

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ガイ・フォークス・デイ（火薬陰謀事件の日）は毎年11月5日に行われるイギリスの記念日で、その夜（ガイ・フォークス・ナイト）は焚き火の夜、花火の夜としても知られている。由来は1605年11月5日の爆破未遂事件まで遡る。当時のイングランド王のジェームズ１世を暗殺してカトリックの国家元首に置き換えようと英国カトリック教徒が画策し、議事堂の地下で爆薬をしかけて待機していた。しかし火薬陰謀事件は未遂に終わり、ジェームズ１世が無事に生き延びたのを祝って人々はロンドンで焚き火をともしたのが起源となっている。
この時に逮捕されたメンバーの一人がガイ・フォークスである。

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ちなみに Frankie Laine は1976年に‘Maxwell's Silver Hammer’[YouTube]をカバーしている。

曲紹介 当初のタイトルは‘LOVE IS REAL’であったが、70/10/19に斜線の訂正入りで‘LOVE’となっている。

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全４０テイクを録音しているが、第１２～１３テイクが重複しているため、実質的に第３８テイクがラストとなる。リリース版に使われてたのはその手前の第３７テイクである。
なお、レコーディングでは第３７テイクを終えると直ぐに第３８テイクが始まっており、そのイントロのピアノがエンディングのリフレイン扱いで使われている。

トラック８に録音した最初のボーカルがそのままメイン・ボーカルとなり、追加したトラック７のボーカルは「" LOVE IS FREE"だけ使う」という指示がテープボックスにメモされている。

曲紹介 ホワイトアルバムではお馴染みのインド滞在中にマスターしたアルペジオを使っているが、当時は５弦をベース音としていたのに対して、ここでは本来のルートがベース音になっている。
ジョンは３本目のギターを録音しているが、メインとなるのはアコースティック・ギターで、エレキギター（アンプを通したアコースティック・ギター）はその響きを補強するように追加されている。
さらに下表で「３番目のギター」と記しているのは「ベースライン中心に弾くギター」を意味する。この３番目のギターが2000版では小さめになっている。

曲紹介 レコーディング記録ではタイトルが"GOD (THE DREAM IS OVER)"となっており、2'36"を境に２曲を繋いだものと思われる。

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10/7にスタートしたレコーディングではジョンはアコースティック・ギターを弾いていた。この状態で第１１テイクまで進むが、ピアノの方が良いと判断して第２０テイクまで録音している。
※サウンド面だけでなく、歌詞に"I don't believe in giutar."とあるのも影響しているように思える。
そこでセカンド・ピアニストの必要を感じてビリー・プレストンにも参加を要請することになる。

10/9、ビリー・プレストンも加わってレコーディングを再開するが、実際に到着する前にクラウス・フォアマンが代役となって３テイク（第２１テイクから第２３テイク）を試している。
ビリーも加わった正式レコーディングで第４２テイクがベストとなっている。

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カセット・デモではKey C (Capo4)の演奏となっており、サビ（"I don't believe in ～"）は Am - Am/F - Am/G - Am と進行しているが、第１テイクではカポ無しのKey Cでサビ部分もベースラインはクラウス・フォアマンに任せて Am - F - 開放弦 - Am とジョンらしい弾き方になっている。
ちなみに最終的なピアノの演奏ではキーを上げて Em - C - D - Em になっている。

2021版は最初の"(God) is a concept"を第２ヴァースのものに差し替えている。
⇒１回目（左）と２回目（右）を重ねた音源

リリース版とは別テイクの印象を与えているが、実際にはイントロの２音を直後のものと差し替えただけである。
⇒１回目（左）と２回目（右）を重ねた音源（Disc4を使用）

Plastic Ono Band 誕生 ６７年（ジョンと一緒になる前）にヨーコはベルリンでのショーに招待されている。そこでは人間がバンドメンバーではなく、楽器を演奏する機械やロボットの入ったプラスティック箱が役割を担うというコンセプトを具現化していた。

翌６８年、この話を聞いたジョンがそれを再現してみせながら、２人のバンド名を「Plastic Ono Band」と呼ぼうと命名している。つまり、この構想はホワイト・アルバム頃には出来上がっていたようだ。

そして具体化したのは翌６９年、モントリオールで録音した‘Give Peace A Chance’に白羽の矢が立つ。この録音にはジョン＆ヨーコ以外も多数が参加しており、正に「Plastic Ono Band」構想に合致していた。

"1 - 2 - 3 - 4"の編集はカウントをＷトラックとして差し替えたものと思われる。
本来のカウントとは別に、ジョンはオーバーダブの時にもカウントしている。この目的はレコーディング初心者のバンド・メンバーを指揮するためと思われ、ヴァース部分でも歌詞を朗読して流れを失わないようにしているのをアウトテイクで確認できる。